Historia de Arte

A mediados del siglo XVIII comenzó a notarse un cierto cansancio del Barroco. La arquitectura europea sentía necesidad de rectificar su camino, buscaba sencillez, equilibrio y reposo, ésta reacción vino desde Francia e Italia, donde la parte exterior de los edificios presentaba una imagen más sobria desde comienzos del siglo.

Este estilo basado en los descubrimientos de Pompeya, muy pronto encontró acogida en las altas esferas, hasta tal punto que su lucha fue contra el exterminio del Barroco. Escultores y pintores modifican sus temas de inspiración, buscando temas clásicos que recuerden las artes de Grecia y Pompeya.

Principal objetivo la representación de cánones y modelos de escultura griega.

El ideal del pintor será el dibujo, un dibujo carente de emociones, pero de una maestría técnica insuperable, donde la perfección y la admirable pureza de su línea será el elemento predominante.

A este dibujo se aplica un color convencional, y la luz se convierte en una claridad difusa. La pintura neoclásica impone los temas de carácter clásico, histórico y mitológico.

Representantes: En Francia: Jacques Louis David, Francisco Gerard, Antonio Gros, Juan Augusto Domingo Ingres. En Inglaterra: Hogart, Reynolds, Gainsborough. En Alemania: Mengs y Carstens. En España: Juan Bautista Tiépolo, Rafael Mengs, Francisco Bayeu, Salvador Maella, Francisco de Goya, nacido en Zaragoza (1746-1828).

El Romanticismo fue una reacción contra la dictadura del Neoclasicismo. Tuvo su triunfo en la primera mitad del siglo XIX, fue un movimiento artístico ideológico, más literario y artístico por naturaleza. No influyó de gran manera en las artes plásticas ni en el tiempo ni en extensión, pues no alcanzó a todos los países.

Características: Se opone a la serenidad clásica. Expresión viva que se pone frente a la frialdad del neoclasicismo. Exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia. Variedad contra la unidad en la composición. La imaginación y el sentimiento frente a la razón.

Representantes: En Francia: Teodoro Gericault (1791-1824); Eugenio Delacroix (1798-1863).

El Naturalismo como manifestación artística aparece por el amaneramiento del Romanticismo. Los pintores románticos fueron los que estornudaron el paisaje a través del amor a la naturaleza como valor estético, protestando al mismo tiempo contra la actitud burguesa ante el arte que dominaba por entonces.

Características: Se ponen en contacto directo con la naturaleza. Crean sus cuadros llamados íntimos. Buscaban representar la naturaleza en todos sus estados atmosféricos y geográficos. Se basaban en bocetos tomados del natural y continuaban en sus talleres la representación.

El amor a la naturaleza los llevó a volcarse a la representación del paisaje despertando en el resto de Europa este deseo adormecido.

Representantes: En Inglaterra: John Constable (1776-1837); Williams Turner (1775-1851). En Francia: Teodoro Rousseau (1812- 1867); Juan Bautista Camilo Corot(1796- 1875).

Se presenta como una evolución del Romanticismo y del Naturalismo. Se presenta en la época de la gran industria, en el momento de la segunda revolución industrial, cuando se han establecido poderosas compañías de navegación y grandes tours comerciales

Debido a esto surge la clase trabajadora y el proletariado. Se busca la manera de exaltar el trabajo, pero se vive en la miseria y en la servidumbre, surgiendo un fondo de protesta y un deseo de mejoramiento social.

Será la pintura, que no podía quedar atrás, la que buscara una nueva finalidad político social en donde se imponga la realidad como base del arte. El hombre será su fundamento a través de la sátira y la caricatura. Desaparece toda preocupación por el bienestar del alma y el espíritu, de ahí que decaigan los temas de carácter religioso para alcanzar la materia.

Características: Se busca un justo equilibrio de luces y sombras. Una interpretación vibrante del color. Un dominio perfecto de la técnica. Se impone la tónica del claroscuro. Representan temas humildes pero de carácter solemne.

Representantes: En Francia, Honorato Daumier (1808-1879); Juan Franciso Millet (1816-1875); Gustabo Courbet (1819-1879); Eduardo Manet (1832-1883).

Se entiende por impresionismo la tendencia pictórica del último cuarto del siglo pasado que adquirió este nombre debido a un cuadro de Monet, expuesto en el año de 1874 en París y cuyo título era Impresión. Esta obra se caracterizaba por darle importancia a la captación de impresiones fugaces; en ella se estudiaba la influencia del cambio de luz de un modo tal, que bien se puede decir que era de un carácter realista, cuyo objetivo era la luz y no la materia. El impresionismo se puede considerar como una tendencia que surge como una consecuencia lógica y última del Realismo. Y sus raíces las encontramos en el arte de la Prehistoria y de la antigüedad histórica, y de una manera especial en el arte de Velázquez, Frans Hals, Rubens, los venecianos, Goya, Corot, Delacroix, en cuyas obras se pueden advertir indicios del impresionismo.

En esta nueva tendencia son de gran importancia las innovaciones técnicas que se ponen en práctica, así como el conocimiento científico, que dan la base para la estructuración del Impresionismo.

Tuvo como finalidad la reproducción más exacta posible del natural sin que se adulteren ni arreglen en taller, apoyándose en las teorías y descubrimientos científicos que permitieron a los pintores formular algunas teorías:
- Cada cuerpo refleja una luz colorida, la cual se cruza y mezcla con las luces reflejadas por otros cuerpos, de manera que el tono local se vea constantemente modificado por lo circundante.
- La atmósfera altera los colores de los objetos.
- Las sombras propias o proyectadas no son neutras, sino coloreadas.
- La luz solar, según las horas del día cambian apreciablemente el color.
- El blanco y el negro absoluto no existen: no hay objetos que absorban o reflejen totalmente la luz.

El pintor aprendió a ver de una manera directa e inmediata la naturaleza, al representarla reemplaza los colores del arte ya caduco, por los morados y violetas, es decir por los colores más oscuros que figuran en el espectro solar. Dejan de emplear el blanco puro, renuncian al uso de los colores tierra y utilizan todos los pigmentos vivos, azules, verdes, amarillos, anaranjados, rojos, lilas, púrpura... pintando los cuadros con más color que se habían visto hasta entonces.

Importancia del estudio directo de la naturaleza en la pintura.

El ambiente escogido por los pintores impresionistas para realizar sus composiciones y representar la impresión momentánea de la naturaleza, enfrentándose directamente con el objeto en contacto con pleno aire, ha hecho que el impresionismo sea fundamentalmente una escuela de pintura al aire.

El invento de la fotografía y su importancia para la apreciación artística.

Al aparecer en 1839 los primeros daguerrotipos, con sus personajes en estáticas actitudes, la pintura se vio obligada a cambiar de rumbo. La reacción de los artistas fue de entusiasmo, ya que muchos vieron en ella la posibilidad de un auxiliar práctico. La primera cámara fue ideada por un pintor realista, Luis Daguerre.
Muchos artistas se pronunciaron a favor de la fotografía como un auxiliar de la pintura. Entre los principales fueron; Eugenio Delacroix, Domingo Ingres. De quienes se dice que se sirvieron de una serie de fotografías sacadas por el fotógrafo de la época.

Gustavo Courbet dio las bases en que la imagen queda constituida como auxiliar de memoria.

Manet, se inspiró en algunas de sus obras en fotógrafos afamados, como Nadar y Etienne Carjat, y el mismo se aficionó a la fotografía. Que recurrió a los documentos fotográficos lo demuestran sus obras, El fusilamiento del Emperador Maximiliano, El almuerzo sobre la hierba y su Olimpia, en que la modelo desnuda contempla al espectador, como si la hubiera sorprendido el flash de una cámara.
Degas, se sentía fascinado por la naturalidad de una instantánea. Escudriñaba las escenas logradas en las calles como actitudes casuales que revelaban momentos característicos de la vida y la labor rutinaria.

Tolouse Lautrec, fue el principal heredero de Degas en la explotación de ángulos y acercamientos pronunciados. Recurrió a los efectos fotográficos con mayor audacia aún que el propio Degas.

La fotografía revolucionó la pintura al brindar un nuevo concepto de la luz a los ojos de los artistas.

Claudio Monet (1840-1926), se le considera como fundador directo del Impresionismo. Poseía una inspirada intuición de los valores tonales en las zonas principales del cuadro, y con la acertada utilización de la luz y del color lograba dar relieve. Tuvo preferencia por la pintura al aire libre, siendo uno de los paisajistas más importantes; pero pintó también figuras, retratos y naturalezas muertas con gran maestría. Fue el organizador de la primera muestra de los impresionistas, exponiendo su tela Impresión al Amanecer, que dará nombre a todo el grupo y al que dedicará al final una serie, pintando el mismo tema a diferentes horas del día. Obras: El almuerzo campestre, Mujeres en el jardín, Impresión al Amanecer, Estación de Saint- Lazare, Los álamos, La Catedral de Ruán Efectos de Sol y Le bassin d’Argenteuil.

Augusto Renoir (1840- 1919). Al igual que Monet, su preocupación fue pintar solamente frente al tema, hacer cuadros pequeños y manejables, por encima de todo, concentrar todos los recursos en un único objetivo; captar el momento singular de una experiencia. Obras: El baile en el "Moulin de la Galette", El columpio, Bañistas, Bañista sentada, Los grandes bulevares, Lise y el Almuerzo.

Camilo Pizarro (1830-1903). Ingresa a la Academia Suisse, conociendo a Monet y Cézanne. Llevado por Monet a la pintura impresionista, fue uno de los más entusiastas y participó en los ocho salones del Impresionismo y se hace neoimpresionista. Obras: Avenida de la ópera, Campesina, Mujer y niña cerca de un pozo, y una serie de dibujos del litoral venezolano.

Edgar Degas (1834-1917), tuvo una larga formación pictórica. Coincidió con los impresionistas acerca de la pureza del color y la inspiración directa de la realidad; pero no hizo propiamente impresionismo, como tampoco pintaba al aire libre. Sostenía que la pintura no era un deporte. Sus obras con mayor colorido fueron las que ejecutó siguiendo la técnica del pastel, base e de un trazo muy expresivo. Era preferentemente un dibujante, y su afinidad con los impresionistas radica en su brillante percepción de la luz y del movimiento. Obras: Bailarinas, Mujer Peinándose, En las Carreras, Las planchadoras, Café concierto, El Ajenjo y el Foyer. de la Opera.

Los pintores postimpresionistas abren un nuevo camino a la pintura, y al mismo tiempo se suscita una reacción en su contra en la obra de Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Tolouse Lautrec y Rousseau. Estos pintores aprovecharon la experiencia del Impresionismo para iniciar una nueva forma en el Arte. El Post Impresionismo se caracteriza por la libres expresión de las emociones de cada artista y por el descuido de la fiel representación de las apariencias naturales predominantes por entonces.

Pablo Cezanne (1839-1906), se apartó del Impresionismo al observar como la unilateralidad del Impresionismo que se preocupó demasiado por la luz y los reflejos momentneos, hizo que se perdiera la sensación de volumen de los objetos. Contra esto reaccionó Cezanne, que intentó armonizar el Impresionismo con el racionalismo de la gran pintura clsica, sugiriendo lo que solo los cubistas se atrevern a hacer: usar las formas geométricas sosteniendo que las formas se pueden reducir a la esfera, al cilindro y al cubo. Usó en sus pintura los trazos y los planos, de allí que en su pintura se noten como escalones, como si las montañas estuvieran superpuestas, las casas fueran cúbicas y los rboles muy erguidos. En sus paisajes, naturalezas muertas, retratos y auto retratos y en sus jugadores de cartas y bañistas, trato de realizar sus modo particular de ver las cosas por el solo medio del color, sin emplear sombras ni perspectivas para llegar a la unidad pictórica en una misma obra, a través de efectos planos y tridimensionales. Principales obras: La montaña de Santa Victoria, Naturaleza muerta, Los Jugadores de Cartas, El Muchacho del Chaleco Rojo, La Casa del Ahorcado, La Moderna Olimpia, Manzanas y Naranjas y El Estanque.

Pablo Gauguin (1848-1903), su estancia en la isla de Tahiti le proporcionó una temtica del tipo exótico, el Primitivismo que con el tiempo ser de gran importancia para el arte. Cezanne lo hace reaccionar contra el Impresionismo, logrando un estilo propio, hacia una creación pictórica de estilo plano, ayudada por los colores vivos y puros. Las siluetas en sus cuadros estn tratadas de un, modo decorativo, subrayadas con líneas muy simbólicas revestidas de dignidad ceremonial, siendo el precursor de los simbolistas y expresionistas. Es uno de los primeros artistas europeos sensibles hacia las artes salvajes.

Principales obras: El Cristo Amarillo, La Orana María, El pobre Pescador, La visión Después del Sermón, Ta Matete, Tahitianas con Flores de Mango, La bella Angela y ¿De donde venimos? ¿Qué somos?.

Vicente van Gogh (1853-1890), fue el primer artista extranjero de verdadera importancia que apareció en el escenario de la pintura francesa moderna (había nacido en Holanda). Como otros recibió también influencia del Impresionismo francés, cuando ve por primera vez estampas japonesas. Sus primeros dibujos y pinturas son de un tono sombrío, abordando temas humildes como campesinos, tejedoras y hombres comiendo patatas. Al entrar en contacto con los Impresionistas, sus colores se hacen claros y variados, trabajando con gran rapidez. Se establece en 1888 en Arlés Francia.

Allí la luz solar le revelar un paisaje compuesto de colores primarios: AMARILLOS ROJOS y AZULES. Estos colores son trasladados con una textura pastosa al lienzo, aplicados con una pincelada vigorosa y curvada. A este periodo correspondes sus mejores obras: retratos, autorretratos, interiores de su hogar, café nocturno, girasoles y paisajes de la localidad, tratados con una visión Expresionista. Un día en un ataque de locura, encontrndose con Gauguín, se cortó una oreja. Siguió pintando paisajes, bodegones muy sencillos hasta que poco después se suicidó. Principales obras: Noche de Estrellas, Camino de Cipreses, Barcas en Santa María, Iglesia de Auvers, El puente de Anglois, Los Girasoles, El Café al Atardecer, Campo de Trigo del Ciprés, y La Habitación del Artista.

El Expresionismo como tendencia artística y literaria, tiene su origen el Alemania, país que supo interpretar la revolución vanguardista europea. Busca, por reacción contra el Impresionismo, no la manera de reproducir la impresión causada por el mundo exterior, sino el modo de expresar las sensaciones.

Nace en 1905 cuando dos grupos de artistas hicieron sentir su influencia en la evolución del arte nuevo. Por una parte Ernst Ludwing Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Karl Schmidt- Rottenff y Emil Nolde dan vida, en Dresde, el grupo Die Brúcke (El puente). Emparentado con el Fauvismo por su calidad expresiva, viene a ser la antesala del Expresionismo germnico, llegando al primitivismo de Gauguin y al arte negro africano.

El fundamento de la escuela expresionista es la emoción subjetiva de lo patético. Se valen los artistas de una distorsión, de carcter emocional, de la forma y el color, dentro de un clima en que todos los elementos contribuyen. Las líneas se rompen, contorcionan y ondulan; las formas se disgregan, flamean y retuercen, agigantndose o reduciéndose; el color se enciende para expresar un sentimiento poderoso y apasionado; Las estructuras se modifican para elevar la intensidad de la creación; Se sacrifica el dibujo y se violentan las formas para que aquella tenga la mxima intensidad emotiva.

Casi contemporneamente al movimiento expresionista alemn, nace en Francia una tendencia muy parecida, pero con características propias.

LES FAUVES, pintores seguidores de Matisse. Utilizan medios de expresión muy simples, colores puros y luminosos, contornos lineales y abocetamientos de planos y volúmenes que consiguen armonizar mediante la composición de elementos expresivos.

Esta denominación Fauves, como tantas otras, fue accidental y se atribuye al crítico de Artes Vaucelles, quien al visitar la exposición de un conjunto de artistas entre los que se hallaban Matisse, Derain, Dufy y Vlaminck, que expusieron en el Salón de Otoño en el año 1095 en París, y ver una escultura de Donatello en medio del salón dijo: " Donatello en medio de las fieras". La frase de Vaucelles tuvo fortuna y dio nombre a esta corriente artística. El Fauvismo fue la primera revolución artística del siglo XX y conjuntamente con el Expresionismo alemn, que surgió casi al mismo tiempo, formó la vanguardia de todos los movimientos artísticos renovadores que se han sucedido hasta el momento presente. Su inspiración proviene del estudio del mosaico bizantino y del arte persa, de la escultura negra y del arte de Paul Gauguin, así como también de Van Gogh.

El fauvismo fue de poca duración. Su plenitud la alcanzó alrededor de 1907, después se fue moderando perdiendo terreno ante al avance del Cubismo.

Fundamentos plsticos, Cultivo de una pintura plana, lograda por el abandono del modelado, de la perspectiva y del claroscuro. Su ideal conceptivo es de reposo, equilibrio y goce para los sentidos. La tercera dimensión est significada por líneas rítmicas, variaciones de colores y una perspectiva ingenua. En los cuadros interiores figuras vestidas, desnudos y flores, no existe sicología ni intento alguno de imitación: su ejecución es simple y aproximada a la representación objetiva y se desenvuelve por matices y colores puros con pocas modulaciones y accidentes.

La temtica preferida fue la vida, la calle, el paisaje urbano, los tipos populares, la actividad de los muelles, aspectos del río Sena, paisajes de diversas regiones interiores de la vivienda.

Principales representantes:

Henri Matisse fue considerado como el líder del movimiento, integrado por tres grupos:
El grupo del taller de Gustave Moreau y la Academia Carriere, formada por Marquet, Manguin y Puy.

El grupo de Chatou, formado por Derain y Vlaminck.

El grupo de Le Havre, formada por Friesz, Dufy y Braque.

El movimiento artístico conocido con el nombre de Cubismo, tuvo su origen en Francia en 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de "Georges Braque" Casas del Estanque", que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamó la atención, habló de pequeños cubos. La frase de Matisse la recogió el crítico de arte Luis Vauxcelles.

El Cubismo ha tenido como protagonistas a los pintores Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. Comenzó entre los años 1905 y 1906, cuando Picasso abandonó la pintura de los payasos, su periodo Azul y Rosa y empezó a mostrar interés por el planteamiento de las formas y la simplificación de las apariencias naturales.

Cézanne est considerado como el precursor del Cubismo. Una de sus frases célebres fue. "La naturaleza puede ser representada por un cubo, un cono y un cilindro", es lo que los cubistas adoptan como dogma.

Se distinguen en la evolución del Cubismo tres frases o periodos fundamentales:

Fase cézanneana o preliminar / Fase analítica / Fase sintética

Fase cézanneana o preliminar. Se caracteriza porque los artistas se basan en la idea de Cézanne. No se imita a la naturaleza, se pone atención en su arquitectura y en el centro del cuadro. En la escultura se da importancia a la forma no importando el color. Utilizan una armonía a base de tonos grises y terrosos, sin preocuparse por la perspectiva y los fenómenos atmosféricos.

Fase analítica.: Se representa en el cuadro simultneamente distintas imgenes memorizadas del mismo objeto: de frente, de costado, de arriba y hasta por su interior en una visión simultnea para así lograr una apariencia ms completa.

Fase sintética: Durante esta fase son característicos los collages y los planos superpuestos. Para que el objeto se aproxime más a lo real con sus efectos tctiles a la visión total.

Principales representantes: Pablo Ruiz Picasso (1881- 1973), Jorge Braque (1882-1963), Juan Gris (1887- 1927), Fernando Léger (1881- 1955).

El Dadaismo, movimiento literario de corta vida, surgido simultneamente en Zurich (Suiza), Nueva York, París, y Alemania, nace del desencanto producido por la Primera Guerra Mundial. Los artistas intolerantes sintieron que la civilización que había producido la guerra debía ser barrida e iniciar una nueva.Declararon en quiebra la civilización occidental.Pensaron que su objetivo principal debía ser provocar al público, llevndolo a aquel mismo desequilibrio mental. Trataron de mostrarle arte burlndose del arte.

Este movimiento fue iniciado por los escritores alemanes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, el poeta rumano Tristn Tzara, el escultor y pintor Juan Arp y otros. EL 8 de Febrero de 1916. Decidieron fundar un local que sirviera de sala de teatro y de exposición lo bautizaron con el nombre de Cabaret Voltaire. Buscando una sigla que los distinguiera, abrieron un diccionario y pusieron el dedo sobre una palabra cualquiera y resultó ser dada, palabra infantil que significa caballito.

El Dadaísmo vivió desde 1915 hasta 1922. Fue un movimiento precursor del Surrealismo o Superrealismo al que se pasaron algunos de sus cultivadores, últimamente revivió en el arte Pop y los happenings, en el que interviene la acción humana que evoca las condiciones de la música concreta, la poesía fonética, como las puestas en escena del teatro total, el psicodrama o las coreografías espontneas de la danza moderna.

Principales representantes: Juan Arp ( 1887-1966), Marcelo Duchamp (1887- 1968), Kurt Schwitters (1887-1948), Alberto Brandt 1924.

El Surrealismo nació de descubrimientos referentes a deseos ocultos y procesos mentales inconscientes, y en sus precedentes se encuentran la pintura metafísica italiana de Giorgio de Chirico, Morandi, Carlo Carrá, la pintura de Chagall y el Dadaismo.

Encontró su figura literaria en Andrés Bretón quien inició en 1924 el movimiento manifiesto surrealista. Este no es solo un movimiento literario sino ético. Su moral se opone a la sociedad, es una búsqueda de sujetos imaginarios en la profundidad de la mente. No es búsqueda de la forma, del color, de la memoria, sino que su finalidad es la transmitir un mensaje, crear un símbolo, dar vida a un pensamiento.

Este movimiento fue creado por escritores franceses, quienes desembarazando la mente de toda meditación consciente en estado de pasividad, escribían cualquier absurdo que les venía a la cabeza. Los escritores descubrieron que las palabras aunque no tuviesen sentido, traían consigo una emoción evocada y las que eran fijas y de poca importancia en su contexto habitual, adquirían frescura y vigor cuando eran agrupadas de forma nueva y distinta.

Aunque el Surrealismo fue al principio un movimiento puramente literario y filosófico que interpreta Freud, los pintores no tardaron en integrarlo, haciéndose cargo de él, pues se adaptaba mejor a las técnicas de la pintura que a la literaria. El tema del pintor no se haya delante de él cuando lo pinta. El material procede de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y agrupados después de un largo periodo de sumersión en el inconsciente, el cual produce mayor efecto en el espectador cuando la técnica empleada es estrictamente realista. Se usa generalmente un realismo fotográfico y por contraste con la fantasía del material subjetivo, se crea un carácter doble que sorprende e impresiona.

El surrealismo proclama entre otras las siguientes afirmaciones:
Es automatismo síquico, el cual se propone expresar el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón.

Reposa sobre creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas, tiende a destruir todos los demás mecanismos síquicos y a reemplazarlos en la resolución de los principales problemas de la vida.

La más fuertes de las imágenes surrealistas es la que presenta el más alto grado de arbitrariedad.

Los primeros representantes del Surrealismo.

Nace en la pintura metafísica italiana de Chirico, Carrá y Morandi. Entre los años 1911 y 1915 en Ferrara Italia, para oponerse a la violencia y al dinamismo de Futurismo.

El ambiente adquiere un poder infrahumano, un misterio en que los objetosy las figuras se muestran como apariciones mágicas. Se aproxima al sueño o los sentimientos infantiles.

El futurismo sólo tuvo importancia para el arte europeo. Se interrumpe con el estallido de la Primera Guerra Mundial de 1914, que le puso término. El futurismo de postguerra llegó a ser el arte oficial del fascismo, y debido a este compromiso se debilitó su influencia en el arte contemporáneo. Fue decayendo gradualmente dejando un modelo perfecto de la técnica para dar paso a la creación del arte abstracto y del neofuturismo, movimiento plástico que casi alcanza la abstracción total.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DE FUTURISMO:
Gino Severini. En su pintura sufre deferentes influencias. Su obra se caracteriza por introducir en el espacio la sensación del movimiento, mediante múltiples ritmos que recortan la forma sin dejar de perseguirla. Obras: Bailarina en azul, El boulebard.
Carlos Carrá. Tomó del Cubismo la estructura a la cual insertó el movimiento de la muchedumbre, muy grato al dinamismo futurista. Lo abandona hacia 1919 y trata de encontrar la magia de la pintura antigua, de la que le habían alejado los impresionistas. Obras: Festejo patriótico.
Giacomo Balla. Pintor italiano, considerado el pintor futurista por excelencia. El dinamismo de sus telas es logrado mediante la superposición de múltiples imágenes parciales, que reflejan el movimiento y desplazamiento del objeto.

• Estos pintores fueron los que firmaron el manifiesto futurista en Milán el año 1910.

Humberto Boccioni. Pintor y escultor italiano, principal teórico del futurismo. Escribió el manifiesto de los futuristas. Volcó en su obra pictórica y escultórica una serie de imágenes dinámicas, plasmadas mediante la integración de lo que llamó línea, fuerza, formas y colores fuerza. Obras: Estado de ánimo 1 Elasticidad IX, Retrato del músico Busoni y Dinamismo de un ciclista.

En el arte siempre ha existido una tendencia de tipo abstracto y otra tendencia del tipo figurativo. Ambas tienen su origen desde la prehistoria hasta grandes civilizaciones de la Antigüedad, tales como Egipto, Asiria; India, Bizancio y en el arte de la América prehispana. Se atribuye al pintor ruso Kandinsky la creación de la primera obra de este nombre. Este realizó en 1910 una acuarela en la que no representó ningún objeto de la vida real. Las formas y colores allí plasmados no aspiraban representar nada.

CLASIFICACIóN DEL ARTE ABSTRACTO

ARTE ABSTRACTO: (arte figurativo abstracto) Este es el resultado de un proceso de abstracción de formas naturales, haciendo recordar de una forma muy ligera la realidad. Dentro de este grupo podemos citar las obras de Manessier Santomaso y Nay.

ARTE CONCRETO O NO FIGURATIVO; Esta tendencia no se fundamenta en las cosas del mundo visible. Sus creaciones son invenciones plásticas absolutas. Se divide en:

Arte absoluto (no figurativo expresivo); No se alude al mundo visible. El artista lanza su mensaje mediante armonía o contrastes, tensiones o distensiones choques y equilibrios, por medios de los elementos plásticos, formas líneas y colores compuestos libremente. Lo podemos observar en las obras de Kandinsky , Hartung y Soulages.

Constructivismo; Composición plástica que se basa en el plano puro, en razonamientos matemáticos, geométricos etc. Lo podemos observar en las obras de Malevich, Mondrian, Bill etc.

Principales representantes:

Vassily Kandinsky. Nacido en Rusia. Para él el color es sólo susceptible de provocar las sensaciones más profundas y la pintura será "líneas que surgen impetuosamente, que serpentean, se arremolinan, erizan o crispan: colores rutilantes que hierven, estallando y chocando entre sí".  Obras Improvisación, Con el arco negro, Composición abstracta número 2, Pintura con forma blanca.

Kasimir Malevich. Nacido en Rusia (1878-1935). Fauvista primero y después Cubista, buscó llegar a una meta suprema en el arte universal. El primer creador de la abstracción geométrica con su obra Blanco sobre blanco, que se ha interpretado como una renuncia a todo arte social o materialista. Esto lo condujo al suprematismo, que es una forma de abstracción geométrica introducida en 1913, siendo los elementos de este movimiento el rectángulo, el círculo, la cruz, el ángulo y triángulo. Obra:¨Supreme".

Frank Kupka (1871-1957). Pintor checo, realizaba obras dentro de un carácter no figurativo que le colocan entre los más antiguos pintores abstractos. Por mucho tiempo pasó inadvertido, hasta que en 1946, y después en 1951 en Praga y Nueva York se realizaron exposiciones retrospectivas de sus obras, iniciándose con ellas el interés por su arte.

Piet Mondrian (1872- 1944). Pintor holandés, es el exponente máximo del Neoplasticismo pictórico, movimiento que impulsó y teorizó, el cual se fundamenta en la geometría formal derivada de la naturaleza, que se reduce a las formas plásticas más simples, compuestas de sistemas planos rectangulares en los tres colores primarios, además del blanco, el negro y el gris. Obras: Composición.